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实用的美术教案6篇【精选推荐】

2024-01-22 17:20:03| 浏览量：次

实用的美术教案设计理念：1·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。2·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自下面是小编为大家整理的实用的美术教案6篇,供大家参考。

实用的美术教案6篇

实用的美术教案篇1

设计理念：

1·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

2·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。·尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

教学课时：

1课时

教学目标：

1.指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。

2.指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学过程：

一、课前准备：

1.教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。

二、课堂教学：

1.引导阶段：

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。复习上学期填色知识并导入此课的内容。

教师可先让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，并当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生强烈学习的"兴趣。

2.发展阶段：

教师以清晰的演示说明怎样打开电脑，怎样进入WINDOWS画图程序。

要讲清画图程序界面上的各种工具的用途，可演示一下以便让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先随意使用一下各种工具。

教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。

鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想像与构思，利用矩形和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由地创意和绘制。

作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。

3.收拾与整理：

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，保持教室环境整洁。

三、课堂拓展：

鼓励学生回家积极地寻找上机的机会，去创作更生动有趣的形象。

评价：

1.是否积极大胆地参与课堂教学活动，敢于上机操作。

2.能否选用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。

3.是否对电脑绘画产生兴趣。

实用的美术教案篇2

课题：天然的斑纹

课时：2课时

学习领域：造型*表现

施教时间：9月21日——9月28日

　　教学目标：

1.能够用一、两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2.能够用拓印、拓印添画、绘画等方式表现1-2种不同的肌理。

　　教学重、难点：

1.能否理解肌理的含义，能否说出不同肌理给人带来的不同感受。

2.能否总结出作业过程中的一些好的方法与同学共享。

　　教学准备：

教师：表现不同肌理的课件，一只布袋子、具有不同肌理效果的实物。

学生：提前搜集具有不同肌理效果的实物。水粉色、毛笔、调色盘等。纸。

第一节：

　　活动一：

请学生将手伸到教师带来的布袋子中随便摸一件东西，并凭触觉说说它表面的花纹是怎样的，请大家猜猜这是什么，然后拿出来看猜得对不对。

说说自己凭什么这样猜的，你平时注意到物品的这些细节了没有？

放课件，引导学生发现自然界中一些平常不太被注意的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

　　活动二：

教师可以将自己带来的和学生收集到的.材料都展示出来，让学生观察他们的肌理，摸一摸，说说他们给你什么样的感觉。

比如说：“树皮给我们的感觉是粗糙的，丝绸的感觉是滑滑的，金属摸上去又硬又凉……”还可以有一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但又比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖，青的树叶比枯树叶要滋润、细腻……

　　活动三：

布置练习作业：各组同学交换自己带来的各种物品，感受一下肌理，选择自己最感兴趣的2-3个用彩色笔或油画棒画一下。

学生绘画，教师指导。

布置学生下节课带拓印工具。

札记：去年做了一个关于有趣的叶子的幻灯片，里面有好多叶脉的纹理的图片，今天正好放给孩子们看，让他们感受自然界的花纹。效果很好，所以说教学资料的积累非常有用。

第二节

　　活动一：

教师为学生表演一个魔术：在一张白纸上用油画棒用力涂色，白纸上除下了一些有肌理的画面。请学生猜猜为什么会这样？

揭示谜底：白纸的下面垫着一张树叶。

再换一种方法：在树叶上涂上厚厚的水粉颜料，将一张吸水性很强的纸覆盖在上面，轻轻的压，小心解开，白纸上就出现了纹理。

这两种方法都是拓印。

　　活动二：

启发学生自己想象，还有什么办法制作肌理？

自己组尝试着做一下。并交流一下制作的效果。

拓印的方法并不难，但要取得好的效果却也是不容易的，多给学生一点时间去尝试，并在作业过程中组织几次讨论，谈谈成功、失败的原因，谈谈遇到的困难，解决的方法，这样会使学生更快的掌握拓印的方法。

作业要求：用拓印、拓印添画和绘画相结合的方法制作一幅作业，可以合作。

学生可以自由选择用什么方法，表现什么样的肌理。

作业展示，经验交流。

收拾与整理。

札记：孩子们寻找花纹的热情太高了，把纸蒙在电视机音箱上、门边上……结果班主任一进班就高呼：“怎么到处都五颜六色的！”大家又好一通忙乎才把所有的地方都打扫干净。上第二个班时，我先要求学生：“拓印时把纸的四周空出来！千万别弄得到处都是！”

实用的美术教案篇3

一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

1、什么是捣练？

1、什么是熨烫？

3、这幅画的作者是谁？

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的.高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

1、要有自己的观点。

2、条理清楚，语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

第一课美术是人类文化的造型载体

一、教材分析

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

二、教学设计

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

（四）解决重点与难点的要点

１、引导观察。

２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点

１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

三、板书设计：

第一课美术是人类文化的造型载体

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

实用的美术教案篇4

教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

教学目标：知识?技能：

让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法

2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：

1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影仪、课件

教学过程：

第一课时

对比引入新课

比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

（一）冷抽象

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

2、什么是冷抽象

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的.交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）

1、《百老汇的爵士乐》

2、蒙德里安简介

第二课时

一、复习前课知识

二、新授

（二）热抽象

1、康定斯基和抽象艺术

2、什么是热抽象

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

学生：充满激情，

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于::美术教案滴滴答答)抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

1、《即兴之31》

2、康定斯基简介

（三）学生练习

辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动

刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》

冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

B组选择作品《作品36号》

无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。

C组选择综合材料《隐现3X》

银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》

菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感

E老师总结选择作品《26-4-94》

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可

课堂引申

中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极

彩陶图片、作品图片

尝试练习画抽象画

谁都能创作抽象艺术吗？

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）

巡回播放音乐及大师的作品

展示评价－自评、点评

结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

实用的美术教案篇5

活动目标：

1．观察夜晚的星空，并大胆讲述从中感受星空的美。

2．尝试用射线表现星星的光芒。

3．能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

4．感受作品《星空》的美感。

活动准备：

教具：“小星星”音乐、ppt

学具：多种颜色的颜料、棉签若干、深蓝色卡纸人手一份。

座位：先半圆后小组

活动过程：

一、导入活动，激发兴趣。

1.宝宝们，让我们一起来做一颗星星吧！

（播放“小星星”音乐，幼儿跟着边唱歌边做动作）

二、欣赏星空，大胆讲述。

1.结合自身经验说一说星空的美。

① 你们知道星星是什么样子的吗？

② 那星星会在什么时候出现呢？

2.观察图片，大胆讲述。

今天王老师就带来了一幅美丽的星空，让我们一起来欣赏一下吧！

① 你看到的星星是怎么样的"？

② 你觉得它看起来像什么？

③ 你最喜欢这幅星空中的哪一颗星星呢？它会在干什么？

④ 在这一幅星空中有这么多的星宝宝，它们会像我们一样在一起说些什么呢？

⑤ 宝宝们，看了这幅星空以后，你们现在的心情怎么样？

小结：在黑黑的夜晚里有着这样一群可爱又明亮的小天使为我们照明，陪伴着我们宝宝入睡真是太棒了。

三、自由创作，感受星空。

1.教师介绍材料，讲述绘画要求。

想不想也来画一画美丽的星空呢，让我们一起来试一试吧。

瞧！王老师为你们每个人都准备了一片晚上的天空，可是天空上少了什么呀？

下面就要请宝宝们用盒子里的棉签蘸点颜料给这片星空上添上星星。

教师讲述绘画要求：

棉签用完后还是把它靠在盒子的边上，不要乱丢；

画星星的时候要把你的星空的四周都画满，不要只画一边。

2.幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、作品展示，分享交流。

1.作品展现。

宝宝们，晚上的天空中除了有星星还有什么呀？

快看月亮婆婆出来啦！请把你们的小星星送到月亮婆婆的身边来吧！（把所有的小星空拼成

2.幼儿讲述。

① 瞧，王老师把你们的小星空变成了一个什么呀？

② 你最喜欢这片大星空里的哪颗星星呢？

3.教师总结。

宝宝们今天画的星空可真漂亮啊，把我们的教室都照的更亮了，那下次也带上你们的爸爸妈妈一起去看看星空吧！

教学反思：

通过本次活动，在加上许多老师的意见我发现了自身还是有很多不足之处的，比如说在教学座位的摆放与教师的距离比较远，不能很好的与孩子互动；教师的提问没有针对性、目的性；在幼儿绘画星星时教师没有很好的引导孩子画射线的技巧；再观察星空图片时没有让孩子详细观察星星的各种特征“大小、颜色等”；作为新教师，我还有一些坏习惯就是在教学中经常出现一些“好不好”“对不对”的口头禅，这点在今后我会自己努力改正。

小百科：星星天文学上指宇宙间能发光的或反射光的天体；一般指夜间天空中发光的天体。

实用的美术教案篇6

一．教材分析：

《童话城堡》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）一年级下册第15课。课文内容充满了浓浓的童话趣味，能让学生产生极大的兴趣，激发学生展开大胆的想象。课文内容分为两大块：认识各种不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群；在认识形的基础上刻画局部，大胆地画出自己心目中的城堡由于城堡的复杂性，学生一节课内完成所有任务有一定的难度，本人将内容分两课时来上，这课时主要围绕第一大块内容，让学生通过摆各种形来设计城堡。整堂课强调学习的合作和创新，突出一个“动”字，在动中探究，在动中创新，在动中表现。

二．教学目标：

显现目标：认识大小不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群。

隐性目标：培养观察和想象能力，初步学会合作、评价和倾听的能力。

三．设计思路：

本课在设计上紧扣住“童话”和“城堡”两块内容，以城堡设计大赛为主线，整堂课的各个环节都围绕着这一主线展开，使整堂课紧凑而有富有浓浓的儿童情趣。

本堂课一开头就用录像导入，把学生从现实中拉到童话世界里，营造一个童话气氛。而紧接着欣赏一些童话故事的图片，又把童话故

事的重心移到童话城堡来，使学生平稳地进入精心设计的课堂氛围中，不致于太过突兀，又为以后的学习埋下伏笔。紧接着马上创设一个特定的情境：童话王国举行城堡设计大赛，邀请小朋友为心目中的童话人物设计城堡。这样立刻就调动了学生学习的积极性，使“要我学”转化为“我要学”。在探究城堡的基本构成时，让学生观察城堡，发现哪些熟悉的形状，着重培养学生的观察能力，让一年级的孩子学会观察，为学生以后的探究学习奠定基础。在了解了城堡基本构成的基础上，为了让学生把握好城堡设计的整体布局，我摒弃了以往的师生问答或讲授的.形式，设计了一个帮助丁丁、冬冬挑选参赛作品的环节，使学生的挑选的过程中，自己领悟到设计城堡的整体布局要点。整体设计把握好以后，在细节或各部分的设计上，本课采用了师生合作方式，由学生来说各部分什么样子，教师按学生说的方式进行，加强了师生之间的交流，也大大拉近了师生之间的距离。在这样的学习基础上，放手让学生小组合作设计心目中的城堡就水到渠成了。而整堂课的评价部分采用了学生参观并投票的方式进行，充分体现了学生的主体性，让学生真正成为学习的主人翁。

四．教学准备：

1．小组材料：剪刀、蜡笔、事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、一张大的铅画纸；

2．演示材料：课件、一份事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、剪刀。

五．教学过程:

（一）．激趣导入

1．谈话：小朋友，你们喜欢童话故事吗？今天老师给大家带来了一个童话。

2．播放录像。

3．谈话：老师还带来了其它的一些童话故事图片，请小朋友们再欣赏欣赏，不过看的时候要仔细。

4．看了这些多的童话图片，小朋友你都注意到童话故事里都有一个共同的建筑物是什么呀？

5．揭示课题。

（二）创设课堂整体情境

谈话：小朋友，最近童话王国的国王发现了一个严重的事情：童话王国里的城堡由于时间久了，都变得很旧很难看，国王准确举行一个设计师大赛，来招聘一些优秀的设计师为白雪公主等建一些新的城堡，你们愿意参加吗？你想为谁设计城堡呢？